Ein Sänger, der die Nase gestrichen voll hat, greift zur Gitarre und feuert zurück: «L’avvelenata» von Francesco Guccini ist kein Liebeslied und kein Trostlied, sondern eine wütende, sarkastische Abrechnung – mit Kritikern, mit selbsternannten Richtern und mit allen, die dem Künstler vorschreiben wollten, wie er zu sein habe. 1976 auf dem Album «Via Paolo Fabbri 43» erschienen, wurde der Song zu einem der berühmtesten Stücke Guccinis. Hier erfährst du, wie «L’avvelenata» entstand, worum es im Text geht und warum das Lied bis heute für die Unabhängigkeit des Cantautore steht.
«L’avvelenata» – Steckbrief
- Künstler: Francesco Guccini
- Erschienen: 1976 (Album «Via Paolo Fabbri 43», EMI)
- Text/Musik: Francesco Guccini
- Genre: Cantautore / italienischer Folk
- Besonderes: legendäre Abrechnung mit einem Musikkritiker – und bis heute einer der meistgefeierten Live-Klassiker Guccinis
Die Geschichte hinter «L’avvelenata»
Der Titel «L’avvelenata» heißt so viel wie «die Vergiftete» oder «der Wutausbruch voller Gift» – und das ist Programm. Das Lied steht auf «Via Paolo Fabbri 43» (1976), Guccinis erstem großen kommerziellen Erfolg: Das Album war eine der meistverkauften Platten des Jahres in Italien. Der Titel des Albums ist übrigens Guccinis damalige Wohnadresse in Bologna – der Ort, an dem der Poet und Osteria-Stammgast seine Lieder schrieb.
Der Auslöser war handfest. Der Musikkritiker Riccardo Bertoncelli hatte Guccinis vorheriges Werk verrissen und den Künstler im Kern für erledigt erklärt – jemand, der nichts mehr zu sagen habe. Guccini antwortete nicht mit einem Leserbrief, sondern mit einem Lied: einer sarkastischen, derben und zugleich brillanten Breitseite gegen alle, die sich anmaßen, über einen Künstler zu urteilen. Am Ende des Textes fällt sogar der Name des Kritikers.
Worum geht es in «L’avvelenata»?
«L’avvelenata» ist eine wütende Verteidigungsrede – und zugleich eine Selbstironie. Guccini nimmt gleich zwei Fronten aufs Korn: die Kritiker, die ihm Ideenlosigkeit und Ausverkauf vorwerfen, und jene ideologisch eifernden Fans, die von ihm ständig politisches Engagement und die Rolle des «Propheten» einforderten. Beiden erteilt er eine krachende Absage.
Statt sich zu rechtfertigen, dreht er den Spieß um: Er lasse sich nicht in die Rolle des großen Mahners und moralischen Vorbilds drängen. Sein Antrieb sei viel schlichter und ehrlicher – er mache eben gern Lieder, trinke gern Wein und mache gern Krach, und zwar für sich, nicht um irgendjemandem zu gefallen. Aus dieser trotzigen Haltung wird ein regelrechtes Manifest der künstlerischen Freiheit: laut, respektlos und komisch – aber mit einem sehr ernsten Kern.
Songtext & Bedeutung: die Schlüsselstellen von «L’avvelenata»
Der Text von «L’avvelenata» ist urheberrechtlich geschützt, deshalb geben wir ihn hier nicht Zeile für Zeile wieder, sondern erklären die wichtigsten Stellen und ihre Bedeutung.
Der Auftakt (Selbstironie). Das Lied beginnt selbstironisch: Der Sänger setzt sich hin und schreibt «schon wieder» ein Lied – obwohl man ihn ja angeblich längst abgeschrieben hat. Von der ersten Zeile an spielt Guccini mit der Rolle des vermeintlich ausgeschriebenen Künstlers und stellt klar, dass er sehr wohl noch etwas zu sagen hat.
Der Refrain (die Breitseite). Hier kippt der Ton ins Derbe: Guccini schickt seine Kritiker und alle, die sie geschickt haben, mit einem kräftigen Fluch zum Teufel. Dass ausgerechnet ein «engagierter» Cantautore, von dem man feinsinnige Lyrik erwartete, so unverblümt austeilt, war Teil des Skandals – und der Wirkung. Die rohe Sprache ist kein Ausrutscher, sondern gewollte Provokation.
Das Credo (die Pointe). Im Zentrum steht Guccinis Selbstverständnis: Er sei kein Prophet und kein Heiliger, sondern schlicht ein Mensch, der Lieder macht und das Leben genießt. Diese Bilder – Musik, Wein, Lärm, Freiheit – setzt er bewusst gegen den hohen Ton, den man von ihm verlangte.
Der Schluss (der Name). Am Ende nennt Guccini den Kritiker Bertoncelli beim Namen und verwandelt den persönlichen Streit in eine grundsätzliche Abrechnung mit dem Kritikerwesen. Den vollständigen Originaltext findest du auf den einschlägigen Lyrics-Portalen.
«L’avvelenata» live: Francesco Guccini in Florenz 1997
Kaum ein Stück lebt so sehr von der Bühne wie dieses: «L’avvelenata» von Francesco Guccini, hier in einer mitreißenden Live-Fassung aus Florenz 1997. Man hört und sieht, warum das Lied bei jedem Konzert zum kollektiven Mitsing- und Wutablass-Moment wurde.
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Das macht «L’avvelenata» besonders
- Ein Live-Klassiker – aus der wütenden Studioaufnahme wurde das vielleicht beliebteste Bühnenstück Guccinis, bei dem ganze Hallen den derben Refrain mitgrölen.
- Der Kritiker, der zum Denkmal wurde – dank des Liedes ist der Name Riccardo Bertoncelli untrennbar mit «L’avvelenata» verbunden. Später trafen sich die beiden und legten den Streit mit Humor bei; Bertoncelli hatte nichts dagegen, dass sein Name im Lied blieb.
- Ein flexibles Ziel – bei manchen Auftritten ersetzte Guccini den Namen des Kritikers durch «Berlusconi», der zufällig dieselbe Silbenzahl hat, und richtete den Zorn so auf ein neues Ziel.
- Italiens Antwort auf Dylan – wegen seiner bissigen Abrechnung mit einem Kritiker wird «L’avvelenata» gern mit Bob Dylans «Positively 4th Street» verglichen.
Bis heute steht «L’avvelenata» für das, was Guccini ausmacht: ein sturer, freier Kopf, der sich von niemandem vorschreiben lässt, welche Lieder er zu singen hat. Wer tiefer in die Welt der großen italienischen Liedermacher eintauchen will, findet bei uns auch das Porträt zu «Bocca di rosa» von Fabrizio De André.
